Kenneth Frampton piensa y enseña con imágenes: la sección, el detalle, la planta urbana y las axonometrías. La comunicación lee ese corpus como una «epistemología gráfica».
Ficha
Autoría: Roquette, Alonso Pedrero, Naya Congreso: EGA 2026 · pp. 165–174 DOI: 10.5821/conference-EGA.26.1.16
EN — Kenneth Frampton thinks and teaches through images (section, detail, urban plan, axonometrics). The paper reads this body of drawings as a «graphic epistemology». EGA 2026, pp. 165–174.
La comunicación estudia el dibujo como pensamiento operativo en los años fundacionales de la Escuela (1965–1977), una proto-digitalidad manual, a partir de la figura de Ignacio Araujo y de cuatro casos.
Ficha
Autoría: Alonso Pedrero, Roquette, Naya Villaverde Congreso: EGA 2026, Barcelona, 28–30 de mayo de 2026 · pp. 27–38 DOI: 10.5821/conference-EGA.26.1.02
EN — A conference paper on drawing as operative thinking in the School’s founding years (1965–1977), a manual proto-digitality, through Ignacio Araujo and four cases. EGA 2026, Barcelona, pp. 27–38.
Comisariado · La Puerta Gótica, Colegio Mayor Belagua · Pamplona · 08.01.2026 – 18.04.2026
La exposición de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica se plantea como una exploración material de la densidad, el peso y la presencia de la piedra en diálogo con el espacio arquitectónico. Las esculturas —realizadas en piedra natural y acero corten— actúan como cuerpos silenciosos que ocupan el lugar con una lógica tectónica: masas talladas que revelan la tensión entre materia, vacío y gravedad.
Situada en el Colegio Mayor Belagua de la Universidad de Navarra, La Puerta Gótica funciona como un umbral entre la vida universitaria y el territorio del arte contemporáneo. En este contexto, la exposición despliega una constelación de piezas que se distribuyen entre el interior de la sala y el exterior del campus, extendiendo la experiencia escultórica hacia el paisaje cotidiano. Las obras establecen una relación directa con la arquitectura y con el recorrido del visitante, transformando el tránsito en una experiencia de escala, textura y ritmo espacial.
Más que una simple muestra, la instalación propone un sistema de presencias materiales que activan el espacio: cada escultura funciona como un punto de gravedad visual y táctil dentro de una red de relaciones entre materia, entorno y observador.
EN — Curated by Juan Roquette and Fernando Alonso Pedrero, DENSITÉS presents Ariel Elizondo’s sculptures in natural stone and corten steel at La Puerta Gótica (Colegio Mayor Belagua, University of Navarra). The exhibition explores the density, weight and presence of stone in dialogue with architecture, spreading the pieces between the gallery and the campus so that each sculpture becomes a point of visual and tactile gravity. Pamplona, 8 January – 18 April 2026.
Un recorrido por la historia de la inteligencia artificial hasta la imagen creativa: GANs y transformadores, el retrato Edmond de Bellamy (2018), DALL·E, Midjourney y Sora, y las claves del prompting.
Ficha
Marco: VR and AI Capacity Building Studio · National Institute of Urban Affairs · Erasmus+ (2025)
EN — A lecture on AI and the creative image, from Turing to deep learning, GANs and transformers, Edmond de Bellamy (2018), DALL·E, Midjourney and Sora, and prompting. Given within the VR and AI Capacity Building Studio, National Institute of Urban Affairs, Erasmus+, 2025.
El Pabellón Ameba es un dispositivo paramétrico concebido para encajar en cualquier espacio: un «organismo» geométrico cuyas reglas permiten ajustar tamaño, orientación y aperturas sin perder identidad. Su adaptabilidad lo convierte en soporte versátil —punto de información, sombra, espera o recarga— y en nodo replicable de una red.
La Universidad de Navarra plantea un ecosistema de movilidad rural autónomo, compartido y limpio que conecte los núcleos dispersos con los centros urbanos. Más allá de la gran ciudad (donde se concentra ~80 % de la población), el medio rural depende del coche privado; nuestro modelo sustituye la posesión por el servicio mediante flotas de cero emisiones e infraestructuras entrelazadas. El Pabellón Ameba opera como interfaz física de esa red: una microestación clara y reconocible que integra señalética, sensórica y el intercambio modal, acercando servicios esenciales a quienes no disponen de vehículo.
EN — The Amoeba Pavilion is a parametric device designed to fit into any space: a geometric «organism» whose rules allow its size, orientation and openings to adapt without losing its identity. Conceived as the physical interface of the University of Navarra’s autonomous, shared and clean rural mobility ecosystem, it works as a recognisable micro-station integrating signage, sensors and modal exchange. Shown at «Motion. Autos, Art, Architecture», Guggenheim Museum Bilbao, 2022.
Interiorismo · NOVA METALE · Toruń, Polonia · 2021
El proyecto investiga el despacho de dirección como instrumento —no como escenario— donde autoridad, concentración y hospitalidad encuentran medida. Se ensambla una constelación de iconos industriales y piezas a medida: la mesa Nomos (Foster para Tecno), la Grand Executive (Citterio para Vitra), las Aston Armchair y mesa Catlin (Dordoni para Minotti), la lámpara Noctambule (Grcic para Flos) y la escultura mural de Oskar Zieta, que dialogan con una estantería y un aparador diseñados por Fernando Alonso y fabricados por un equipo local.
El conjunto orquesta luz, tacto y silencio para convertir el trabajo en experiencia: un paisaje sobrio y preciso que inspira decisión sin estridencias.
EN — CEO Office A. explores the executive office as an instrument rather than a stage, where authority, focus and hospitality find their measure. Industrial design icons by Foster, Citterio, Dordoni, Grcic and Oskar Zieta dialogue with a bookcase and sideboard designed by Fernando Alonso and made by a local team, orchestrating light, touch and silence. Toruń, Poland, 2021.
Fachada comercial · Av. Bayona 46, Pamplona · 2017
En una avenida saturada de rótulos y prisa, proponemos una pausa: un plano blanco como página recién abierta donde la ciudad pueda leer sin ruido. En él, la cruz —no como adorno, sino como señal pública— se vacía para dejar pasar la luz y el cuerpo, umbral nítido entre calle e interior. La geometría sencilla ordena lo necesario; la luz hace el resto, templada de día, precisa de noche. No buscamos gritar entre señales, sino ofrecer un punto de orientación: un lugar que se reconoce a distancia y se recuerda al cruzarlo. Aquí la forma no promete más de lo que cumple; convierte la necesidad en gesto, el servicio en arquitectura, y la compra cotidiana en un breve acto de claridad.
El proyecto actualiza la farmacia preexistente dotándola de una imagen icónica y comercial mediante un plano blanco continuo atravesado por una gran cruz recortada. Este signo, universal en el ámbito farmacéutico, se eleva a recurso arquitectónico: la geometría ortogonal de la cruz ordena acceso y escaparates, y la rotulación con banderola refuerza su legibilidad a distancia. Frente a un entorno saturado de estímulos, se adopta un lenguaje austero y nítido que prioriza reconocimiento inmediato y claridad funcional. Trabajamos el «plano» como límite entre interior y ciudad para proponer una experiencia precisa —«atravesar una cruz»— que, además de ser amable y operativa, fija un recuerdo perdurable en el usuario.
EN — A commercial façade for an existing pharmacy on Avenida de Bayona, Pamplona. Against a street saturated with signs, the project proposes a pause: a continuous white plane pierced by a large cut-out cross. The universal pharmacy sign becomes an architectural device that orders entrance and shop windows and turns everyday shopping into a brief act of clarity. Pamplona, 2017.
Exposición de fotografía · Facultad de Comunicación, Universidad de Navarra · Pamplona · 2017
Una caja suspendida —llena de ideas— emerge en la Facultad de Comunicación (Universidad de Navarra, Pamplona) como pausa en medio del flujo. En su piel, cuatro palabras —#love, #me, #social, #follow— condensan la gramática del presente: etiquetas extraídas de los listados más usados que funcionan como espejo e interrogación. ¿Qué amamos?, ¿a quién nos mostramos?, ¿de qué comunidad dependemos?, ¿a dónde nos conduce seguir? Dentro, la fotografía recoge y contradice esas preguntas, tejiendo una meditación sobre deseo, identidad y pertenencia. La levitación separa la obra del suelo para convertirla en umbral: el vacío bajo la caja es tiempo para pensar. En el marco de la Olimpiada Filosófica, el «feed» se vuelve espacio y la imagen, conciencia.
Para entrar hay que agacharse: un gesto mínimo, casi ritual, que altera la escala y cambia de mundo. El umbral acentúa el contraste entre la pureza luminosa del edificio de Nacho Vicens y la densidad íntima de nuestra caja, convertida en cámara oscura. Dentro, la deriva es del grano al píxel: lo físico se vuelve virtual. Las fotografías originales —de estudiantes de 2.º de Bachillerato— no se alinean como vitrina, sino que tejen una constelación de ideas. Su repetición en forma de carrete subraya el montaje: la imagen regresa, insiste, pulsa; y en ese ritmo se asienta la memoria.
EN — A suspended box, filled with ideas, appears in the School of Communication of the University of Navarra as a pause in the flow. Its skin carries four words, #love, #me, #social and #follow, while inside, photographs by secondary-school students question desire, identity and belonging. Visitors must stoop to enter: a small, almost ritual gesture that turns the box into a camera obscura. Part of the Philosophy Olympiad, Pamplona, 2017.
