Proyectos

El Pabellón Ameba es un dispositivo paramétrico concebido para encajar en cualquier espacio: un “organismo” geométrico cuyas reglas permiten ajustar tamaño, orientación y aperturas sin perder identidad. Su adaptabilidad lo convierte en soporte versátil—punto de información, sombra, espera o recarga—y en nodo replicable de una red.

La Universidad de Navarra plantea un ecosistema de movilidad rural autónomo, compartido y limpio que conecte los núcleos dispersos con los centros urbanos. Más allá de la gran ciudad (donde se concentra ~80 % de la población), el medio rural depende del coche privado; nuestro modelo sustituye la posesión por el servicio mediante flotas de cero emisiones e infraestructuras entrelazadas. El Pabellón Ameba opera como interfaz física de esa red: una microestación clara y reconocible que integra señalética, sensórica y el intercambio modal, acercando servicios esenciales a quienes no disponen de vehículo.

Installation Design Authors / autores del diseño la instalación:  
Javier Antón Sancho, Fernando Alonso Pedrero. 

El proyecto investiga el despacho de dirección como instrumento —no como escenario— donde autoridad, concentración y hospitalidad encuentran medida. Se ensambla una constelación de iconos industriales y piezas a medida: la mesa Nomos(Foster para Tecno), la Grand Executive (Citterio para Vitra), las Aston Armchair y mesa Catlin (Dordoni para Minotti), la lámpara Noctambule (Grcic para Flos) y la escultura mural de Oskar Zieta, dialogan con una estantería y un aparador diseñados por Fernando Alonso y fabricados por un equipo local. El conjunto orquesta luz, tacto y silencio para convertir el trabajo en experiencia: un paisaje sobrio y preciso que inspira decisión sin estridencias.

Design Author / autore del diseño : 
Fernando Alonso Pedrero  

Para entrar hay que agacharse: un gesto mínimo, casi ritual, que altera la escala y cambia de mundo. El umbral acentúa el contraste entre la pureza luminosa del edificio de Nacho Vicens y la densidad íntima de nuestra caja, convertida en cámara oscura. Dentro, la deriva es del grano al píxel: lo físico se vuelve virtual. Las fotografías originales —de estudiantes de 2.º de Bachillerato— no se alinean como vitrina, sino que tejen una constelación de ideas. Su repetición en forma de carrete subraya el montaje: la imagen regresa, insiste, pulsa; y en ese ritmo se asienta la memoria. 

Installation Design Authors / autores del diseño la instalación:  
Fernando Alonso Pedrero y Yago Fernandez Sangil. 

El proyecto actualiza la farmacia preexistente dotándola de una imagen icónica y comercial mediante un plano blanco continuo atravesado por una gran cruz recortada. Este signo, universal en el ámbito farmacéutico, se eleva a recurso arquitectónico: la geometría ortogonal de la cruz ordena acceso y escaparates, y la rotulación con banderola refuerza su legibilidad a distancia. Frente a un entorno saturado de estímulos, se adopta un lenguaje austero y nítido que prioriza reconocimiento inmediato y claridad funcional. Trabajamos el “plano” como límite entre interior y ciudad para proponer una experiencia precisa —“atravesar una cruz”— que, además de ser amable y operativa, fija un recuerdo perdurable en el usuario.

Design Authors / autores del diseño la instalación:  
Fernando Alonso Pedrero y Yago Fernandez Sangil.