Fernando Alonso Pedrero | Arquitectura y Reflexión Crítica

Autor: Fernando Alonso

  • Crónica de las formas. Un viaje por el continuo geométrico

    Crónica de las formas. Un viaje por el continuo geométrico

    Libro · EUNSA, Colección Apuntes · 2025

    Crónica de las formas: un viaje por el continuo geométrico

    Crónica de las formas propone mirar el mundo con ojos nuevos a través de la geometría, entendida no solo como ciencia, sino como lenguaje, forma de arte y poesía: un viaje entre la precisión del cálculo y la libertad del trazo.

    Pensado para un público amplio —estudiantes, académicos, profesionales, curiosos, amantes del arte, la arquitectura o el diseño—, despliega un relato accesible y visualmente rico en el que las formas geométricas se convierten en protagonistas de historias, desafíos y metáforas. Su objetivo es formar, inspirar, entretener y, sobre todo, despertar el asombro.

    Los autores, docentes de Geometría en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, plantean una crónica pedagógica y creativa que parte del aula y se proyecta mucho más allá de ella.

    Ficha

    Libro: Crónica de las formas. Un viaje por el continuo geométrico
    Autores: Fernando M. Alonso Pedrero, M.ª Pilar Salazar Lozano, Juan L. Roquette Rodríguez-Villamil
    Editorial: EUNSA, Colección Apuntes, 2025
    Enlace: EUNSA

    EN — Crónica de las formas («Chronicle of Forms») invites readers to look at the world anew through geometry, understood as science, language, art and poetry. Written for a wide audience by geometry teachers at the University of Navarra School of Architecture. Alonso Pedrero, Salazar Lozano and Roquette Rodríguez-Villamil, EUNSA, 2025.

  • El diagrama como piedra de Rosetta: repensar el Double Diamond

    El diagrama como piedra de Rosetta: repensar el Double Diamond

    Artículo · The International Journal of Design Education · 2025

    El diagrama no es solo una forma de representar un proceso: también es una herramienta cognitiva y comunicativa. Este artículo lo examina dentro de las metodologías de diseño de servicios, con atención especial al modelo Double Diamond.

    Tras revisar las prácticas habituales —investigación de escritorio y de campo, métodos participativos, personas, blueprints y mapas de experiencia—, el estudio compara el Double Diamond con varias alternativas recientes (Triple Diamond de Zendesk, Design Odyssey y Open-Cycle) e identifica tres límites: la rigidez de las transiciones entre fases, la simplificación de los procesos iterativos y la falta de una etapa para replantear el reto de diseño entre la investigación y la ideación.

    A partir de seis casos académicos, propone el tiempo y la complejidad como ejes para visualizar la dinámica de un proyecto, y defiende el diagrama como un modo de pensar: uno que externaliza el conocimiento, sincroniza procesos y apoya la pedagogía del diseño.

    Ficha

    Artículo: The Diagram as Rosetta: Academic Review and Proposal for Improvement in the Methodological Diagramming of Service Design
    Autores: Juan Luis Roquette Rodríguez-Villamil, Fernando Manuel Alonso Pedrero, Aitor Acilu
    Revista: The International Journal of Design Education, 20 (1): 85-115
    Año: 2025
    DOI: 10.18848/2325-128X/CGP/v20i01/85-115

    EN — The article examines the diagram as a critical cognitive and communicative tool in Service Design. Comparing the Double Diamond with emerging alternatives, it points to rigid phase transitions, oversimplified iteration and the lack of a reframing stage, and proposes time and complexity as axes to visualize project dynamics. Roquette Rodríguez-Villamil, Alonso Pedrero and Acilu, The International Journal of Design Education, 2025.

  • i-Villa Rotonda: proyectar hoy de manera digital

    i-Villa Rotonda: proyectar hoy de manera digital

    Artículo · EGA Expresión Gráfica Arquitectónica · 2023

    Proyectar hoy de manera digital es crear una estructura lógica de datos, algoritmos y resultados. Para explicarlo, el artículo recurre a una villa clásica de Andrea Palladio, la Villa Rotonda, donde las reglas matemáticas son especialmente claras.

    A partir de las transformaciones topológicas de un cubo se describe cómo construir la «forma vacía»: un formato virgen, paramétrico y flexible, preparado para recibir capas sucesivas de información del proyecto hasta desembocar en el gemelo virtual del edificio.

    La Villa Rotonda sirve así para entender el proyecto como un sistema abierto: define la identidad formal sin condicionar su adecuación a unos requerimientos que cambian con el tiempo.

    Ficha

    Artículo: Introducción al proyecto contemporáneo digital: construcción de la i-Villa Rotonda
    Autores: Fernando M. Alonso Pedrero, Juan L. Roquette Rodríguez-Villamil, Carlos Naya Villaverde
    Revista: EGA Expresión Gráfica Arquitectónica, 28 (47): 198-213
    Año: 2023
    DOI: 10.4995/ega.2023.18991

    EN — Using Palladio’s Villa Rotonda, this article presents digital design as a logical structure of data and algorithms: an «empty form» built through topological transformations of a cube, ready to receive successive layers of information up to the building’s virtual twin. Alonso Pedrero, Roquette Rodríguez-Villamil and Naya Villaverde, EGA, 2023.

  • Representación como mediación: del dibujo renacentista a la inteligencia artificial

    Representación como mediación: del dibujo renacentista a la inteligencia artificial

    Artículo · EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica · 2025

    ¿Qué hace realmente un dibujo de arquitectura? Este artículo sostiene que la representación no es solo un vehículo de expresión, sino un medio activo en la creación del proyecto: un sistema cognitivo y mediador, capaz de estructurar el diseño y de anticipar decisiones.

    El texto recorre el paso del dibujo a mano del Renacimiento a las simulaciones digitales contemporáneas y la inteligencia artificial, y analiza cómo se reformula esa función con el modelado 3D, el diseño paramétrico, los sistemas BIM y la IA en la creatividad, la colaboración y la gestión del proyecto.

    Frente a la idea de la imagen como mera traducción visual, defiende una práctica que combine precisión técnica e imaginación simbólica, donde la representación actúa como una mediación ritualizada que vuelve posible el «milagro» del proyecto.

    Ficha

    Artículo: Representación como mediación en Arquitectura. Liturgias del proyecto, aggiornamento de la disciplina y comprensión espacial
    Autores: Fernando M. Alonso Pedrero, Juan L. Roquette Rodríguez-Villamil, Carlos Naya Villaverde
    Revista: EGA Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica, 30 (55): 82-97
    Año: 2025
    DOI: 10.4995/ega.2025.23995

    EN — This article reads architectural representation not as visual translation but as a cognitive, mediating system that structures design and anticipates decisions, from Renaissance hand drawing to digital simulation and AI. Alonso Pedrero, Roquette Rodríguez-Villamil and Naya Villaverde, EGA, 2025.

  • Barrutik. Ariel Elizondo, escultor

    Barrutik. Ariel Elizondo, escultor

    Libro · EUNSA · 2025

    Barrutik, Ariel Elizondo; Escultor

    Barrutik es la monografía dedicada al escultor Ariel Elizondo, publicada por EUNSA en 2025 con un subtítulo que ya es una declaración de intenciones: «La paradójica danza de lo inmutable y lo dinámico: piedra y metal en la obra de Ariel Elizondo».

    El libro recorre la trayectoria vital y creativa del escultor navarro. Reúne ensayos críticos, un catálogo abierto de obras, material biográfico, fotografías de su taller y textos del propio Elizondo, para explicar tanto la dimensión artística como la personal de su trabajo, y cuenta con las aportaciones de Raquel Cascales, Diego Caro, Juan M. Otxotorena y Francisco Mangado.

    Esa misma obra —piedra natural y acero corten— fue el hilo de DENSITÉS, la exposición que Juan Roquette y Fernando Alonso Pedrero comisariaron en La Puerta Gótica (Colegio Mayor Belagua, Universidad de Navarra) entre enero y abril de 2026.

    Ficha

    Libro: Barrutik. Ariel Elizondo, escultor
    Autores: Juan L. Roquette Rodríguez-Villamil, Fernando M. Alonso Pedrero
    Editorial: EUNSA, 2025
    ISBN: 9788431340278
    Enlace: EUNSA

    EN — Barrutik is the monograph on sculptor Ariel Elizondo by Juan L. Roquette Rodríguez-Villamil and Fernando M. Alonso Pedrero (EUNSA, 2025), subtitled «The paradoxical dance of the immutable and the dynamic: stone and metal in the work of Ariel Elizondo». It combines critical essays, an open catalogue of works, biographical material, workshop photographs and the sculptor’s own texts.

  • DENSITÉS. Ariel Elizondo en La Puerta Gótica

    DENSITÉS. Ariel Elizondo en La Puerta Gótica

    Comisariado · La Puerta Gótica, Colegio Mayor Belagua · Pamplona · 08.01.2026 – 18.04.2026

    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica

    La exposición de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica se plantea como una exploración material de la densidad, el peso y la presencia de la piedra en diálogo con el espacio arquitectónico. Las esculturas —realizadas en piedra natural y acero corten— actúan como cuerpos silenciosos que ocupan el lugar con una lógica tectónica: masas talladas que revelan la tensión entre materia, vacío y gravedad.

    Situada en el Colegio Mayor Belagua de la Universidad de Navarra, La Puerta Gótica funciona como un umbral entre la vida universitaria y el territorio del arte contemporáneo. En este contexto, la exposición despliega una constelación de piezas que se distribuyen entre el interior de la sala y el exterior del campus, extendiendo la experiencia escultórica hacia el paisaje cotidiano. Las obras establecen una relación directa con la arquitectura y con el recorrido del visitante, transformando el tránsito en una experiencia de escala, textura y ritmo espacial.

    Más que una simple muestra, la instalación propone un sistema de presencias materiales que activan el espacio: cada escultura funciona como un punto de gravedad visual y táctil dentro de una red de relaciones entre materia, entorno y observador.

    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 2
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 3
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 4
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 5
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 6
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 7
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 8
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 9
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 10
    DENSITÉS, esculturas de Ariel Elizondo en La Puerta Gótica, vista 11

    Ficha

    Proyecto: DENSITÉS
    Artista: Ariel Elizondo
    Comisarios: Juan Roquette, Fernando Alonso Pedrero
    Dirección del espacio expositivo: Nacho Perlado (La Puerta Gótica)
    Lugar: La Puerta Gótica, Colegio Mayor Belagua — Universidad de Navarra, Pamplona
    Fechas: 08.01.2026 – 18.04.2026
    Materiales: piedra natural y acero corten
    Fotografía: Fernando Alonso © 2026

    EN — Curated by Juan Roquette and Fernando Alonso Pedrero, DENSITÉS presents Ariel Elizondo’s sculptures in natural stone and corten steel at La Puerta Gótica (Colegio Mayor Belagua, University of Navarra). The exhibition explores the density, weight and presence of stone in dialogue with architecture, spreading the pieces between the gallery and the campus so that each sculpture becomes a point of visual and tactile gravity. Pamplona, 8 January – 18 April 2026.

  • AIBUILD+

    AIBUILD+

    Proyecto de investigación · Gobierno de Navarra / FEDER · 2025–2027 · Vigente

    Imagen del proyecto AIBUILD+

    Análisis inteligente y gestión de la eficiencia energética y del confort en edificios utilizando IA y gemelos digitales.

    Proyecto competitivo que aborda el reto de la transición verde y digital mediante la reducción del consumo energético en edificios terciarios sin comprometer confort ni calidad del aire interior. La innovación radica en el desarrollo de modelos digitales híbridos de gestión HVAC (caja blanca, negra y gris), capaces de aprender en tiempo real y operar en la nube o en el «edge», garantizando resiliencia y autonomía. El consorcio reúne empresas tractoras (Saltoki, Satelec, Vors Control Technology), centros tecnológicos (AIN), asociaciones sectoriales (ICONS) y la Universidad de Navarra (ETSAUN e Instituto DATAI), lo que asegura interdisciplinariedad entre arquitectura, ingeniería y ciencia de datos, así como la transferencia tecnológica al sector.

    Mi contribución se centra en la modelización digital de edificios piloto (Edificio Amigos y ETSAUN) y en la implementación de metodologías BIM y simulación energética, generando modelos de caja blanca para la construcción de gemelos digitales. Estos modelos permiten integrar datos de sensorización en un entorno virtual operativo, base para entrenar algoritmos de IA y validar estrategias de eficiencia energética.

    El impacto previsto incluye ahorros superiores al 20 %, generación de publicaciones científicas y transferencia al sector empresarial regional, alineado con los ODS 7, 9, 11 y 13, dentro de la estrategia de sostenibilidad y digitalización de Navarra.

    Ficha

    Financiadores: Fondos FEDER, Gobierno de Navarra
    Convocatoria: 2025 GN Proyectos Estratégicos de I+D 2025-2028 (Gobierno de Navarra)
    Duración: 01.09.2025 – 31.12.2027 (28 meses)
    Importe: 247.336,00 €

    Ver en el Portal Científico de la Universidad de Navarra

    EN — AIBUILD+ is a competitive project on the green and digital transition, aiming to reduce energy use in tertiary buildings without compromising comfort or indoor air quality through hybrid digital HVAC models. My contribution focuses on the digital modelling of pilot buildings (Edificio Amigos and ETSAUN), BIM and energy simulation, producing white-box models for digital twins. Funded by the Government of Navarra and ERDF, 2025–2027.

  • E3LAB

    E3LAB

    Proyecto de investigación · Gobierno de Navarra / FEDER · 2022–2023 · Finalizado

    Imagen del proyecto E3LAB

    Living lab para el desarrollo de tecnología energética sostenible en edificación: modelo energético para edificios en uso.

    El proyecto convirtió la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra en un edificio piloto sensorizado y monitorizado, integrando producción fotovoltaica, almacenamiento y sistemas de gestión inteligente. Su objetivo fue crear un gemelo digital energético capaz de simular el comportamiento real de un edificio en uso, optimizando eficiencia y posibilitando su conexión futura a comunidades energéticas. El consorcio reunió a siete entidades (Saltoki, ACR, Satelec, CYC, i3Code, CENER y UNAV), garantizando una colaboración interdisciplinar entre construcción, energías renovables, digitalización y BIM, con transferencia de resultados hacia el sector productivo.

    Mi aportación se centró en el desarrollo metodológico de la modelización digital y en la coordinación de la implementación BIM y de simulación, integrando datos energéticos reales en un modelo virtual operativo. Este trabajo permitió avanzar en el uso de gemelos digitales y monitorización inteligente en la arquitectura contemporánea, articulando un marco de convergencia entre arquitectura, ingeniería energética y empresas tecnológicas.

    El proyecto generó un espacio de transferencia entre investigación y práctica profesional, que se concretó en la publicación del artículo «Transforming a Heritage Building into a Living Laboratory: A Case Study of Monitoring» (Energies, 2025, Q1).

    Ficha

    Financiadores: Gobierno de Navarra, Fondos FEDER
    Convocatoria: 2022 GN Ayudas para la realización de alianzas energéticas (Gobierno de Navarra)
    Duración: 01.10.2022 – 15.08.2023 (10 meses)
    Importe: 123.411,00 €

    E3LAB en la web de la Universidad de Navarra

    EN — E3LAB turned the School of Architecture of the University of Navarra into a sensorised, monitored pilot building integrating photovoltaics, storage and smart management, in order to build an energy digital twin of a building in use. My contribution was the methodological development of digital modelling and the coordination of BIM and simulation. The project led to the article «Transforming a Heritage Building into a Living Laboratory: A Case Study of Monitoring» (Energies, 2025). Funded by the Government of Navarra and ERDF, 2022–2023.

  • MISIÓN. Ecosistemas de valor en el diseño de servicios

    MISIÓN. Ecosistemas de valor en el diseño de servicios

    Contratos de investigación · Service Design · 2022–2023 · Finalizado

    Esquema de un ecosistema de servicios que conecta residencia, colegio mayor e institución
    Imagen generada con IA

    Desarrollo del proyecto MISIÓN: ecosistemas de valor en el diseño de servicios — Service Design Methodology AHCC.

    Contratos de investigación aplicada en Service Design para entornos residenciales y educativos con la Fundación IGEA (España), Arnold Hall Conference Center y Soulsight (tres contratos sucesivos). Este conjunto de contratos tuvo como finalidad analizar y mejorar la calidad de vida en residencias y colegios mayores mediante metodologías de Service Design. El trabajo se articuló en torno a tres ejes: recogida y análisis de datos de usuarios con herramientas digitales y dinámicas de co-creación; validación de metodologías de diseño de servicios en entornos reales, evaluando su eficacia para detectar necesidades; y transferencia de resultados a las instituciones contratantes, generando propuestas innovadoras para la gestión comunitaria y el bienestar.

    Mi aportación se centró en estudiar cómo la digitalización incide en el habitar y en los modelos de convivencia, entendiendo el Service Design como un campo crítico de investigación. A través de dinámicas participativas mediadas por tecnología, se recogieron datos de usuarios que se transformaron en soluciones aplicables a la mejora de la vida en comunidad.

    El contrato dio lugar al artículo «The Diagram as Rosetta: Academic Review and Proposal for Improvement in the Methodological Diagramming of Service Design» (The International Journal of Design Education, Q1). Mi contribución se centró en el enfoque crítico sobre el diagrama como mediador metodológico y en el desarrollo conceptual y visual del modelo.

    Ficha

    Financiadores: Fundación IGEA (España), Arnold Hall Conference Center, Soulsight
    Duración: 01.09.2022 – 30.09.2023 (13 meses)
    Importe: 6.000,00 €

    Ver en el Portal Científico de la Universidad de Navarra

    EN — Applied research contracts in Service Design for residential and educational settings with Fundación IGEA, Arnold Hall Conference Center and Soulsight. The work analysed and improved quality of life in halls of residence through co-creation, data collection and the validation of service design methods. My contribution addressed how digitalisation shapes dwelling and community life. It led to the article «The Diagram as Rosetta» (The International Journal of Design Education). 2022–2023.

  • Pabellón Ameba

    Pabellón Ameba

    Guggenheim Bilbao · «Motion. Autos, Art, Architecture» · 08.04.2022 – 18.09.2022

    Pabellón Ameba en el Museo Guggenheim Bilbao

    El Pabellón Ameba es un dispositivo paramétrico concebido para encajar en cualquier espacio: un «organismo» geométrico cuyas reglas permiten ajustar tamaño, orientación y aperturas sin perder identidad. Su adaptabilidad lo convierte en soporte versátil —punto de información, sombra, espera o recarga— y en nodo replicable de una red.

    La Universidad de Navarra plantea un ecosistema de movilidad rural autónomo, compartido y limpio que conecte los núcleos dispersos con los centros urbanos. Más allá de la gran ciudad (donde se concentra ~80 % de la población), el medio rural depende del coche privado; nuestro modelo sustituye la posesión por el servicio mediante flotas de cero emisiones e infraestructuras entrelazadas. El Pabellón Ameba opera como interfaz física de esa red: una microestación clara y reconocible que integra señalética, sensórica y el intercambio modal, acercando servicios esenciales a quienes no disponen de vehículo.

    Pabellón Ameba, vista 2
    Pabellón Ameba, vista 3
    Pabellón Ameba, vista 4
    Pabellón Ameba, vista 5
    Pabellón Ameba, vista 6

    Ficha

    Proyecto: AMOEBA
    Autores del diseño de la instalación: Javier Antón Sancho, Fernando Alonso Pedrero
    Cliente: TECNUN – Guggenheim Bilbao
    Finalización: 04/2022
    Lugar: Bilbao, País Vasco
    Exposición: «Motion. Autos, Art, Architecture», Museo Guggenheim Bilbao, 08.04.2022 – 18.09.2022
    Fotografía: Fernando Alonso Pedrero © 2022

    Universidad de Navarra en el Guggenheim Bilbao

    EN — The Amoeba Pavilion is a parametric device designed to fit into any space: a geometric «organism» whose rules allow its size, orientation and openings to adapt without losing its identity. Conceived as the physical interface of the University of Navarra’s autonomous, shared and clean rural mobility ecosystem, it works as a recognisable micro-station integrating signage, sensors and modal exchange. Shown at «Motion. Autos, Art, Architecture», Guggenheim Museum Bilbao, 2022.